नई दिल्ली में एक नई समूह कला प्रदर्शनी दक्षिण एशिया में लघुचित्रों से जुड़ी चित्रकला की पारंपरिक शैलियों पर केंद्रित है। प्रदर्शनी में यूरोप, उत्तरी अमेरिका, इक्वाडोर, दक्षिण एशिया और पश्चिम एशिया के 20 कलाकारों का एक समूह शामिल है, जो समकालीन वैश्विक संदर्भों में भारतीय सौंदर्यशास्त्र की व्याख्या करते हैं।

“विचार आज लघु कला की कई परतों को पकड़ने का है, इसके बहुलवादी जुड़ावों पर ध्यान केंद्रित करने का है जो भौगोलिक सीमाओं, संस्कृतियों और विषय-वस्तुओं से परे हैं। यह इसके केवल पुनरुद्धार के विचार से आगे बढ़ने और इसके विकास और गतिशील प्रकृति के आसपास एक संवाद शुरू करने के बारे में भी है, ”प्रदर्शनी की क्यूरेटर खुशबू जैन बताती हैं।

जयपुर, जो अपनी समृद्ध लघु कला परंपरा के लिए प्रसिद्ध शहर है, में खुशबू के बड़े होने के वर्षों और किताबों और मंदिर कला में इस कला रूप के संरक्षण ने उन्हें प्रदर्शनी का संचालन करने के लिए गहराई से प्रेरित किया। इसके अलावा, कला समीक्षक और इतिहासकार बीएन गोस्वामी के व्याख्यान और लेखन का भी बहुत बड़ा प्रभाव था। “मैंने लंबे समय से लघुचित्रों के प्रतिनिधित्व और विद्वता में अंतर महसूस किया है, खासकर भारत में। इसके ऐतिहासिक और समकालीन दोनों पहलुओं में अविश्वसनीय गहराई है, और अपने अभ्यास के माध्यम से, मुझे उम्मीद है कि मैं इन परतों को उजागर करना और साझा करना जारी रखूंगी,” वह आगे कहती हैं।

अमजद अली तालपुर द्वारा कलाकृति। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

त्रिनिदाद की कलाकार एनेली सोलिस की जीवंत, स्वप्निल रचनाएँ आध्यात्मिकता और ब्रह्मांड विज्ञान के इर्द-गिर्द घूमती हैं। जबकि उनके सामान्य चार्ट पश्चिमी ज्योतिष पर आधारित हैं, उनके सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक भारत का नेटल चार्ट है जिसे उन्होंने वैदिक ज्योतिष का अध्ययन करने के बाद बनाया था। वह कहती हैं, ”मेरा काम जितना मेरी मानवीय विरासत है, उतना ही मेरी सांस्कृतिक विरासत की अभिव्यक्ति भी है।”

असंख्य विषय

कनाडाई मूल की कलाकार कीरत कौर की कलाकृति, जो सिख-पंजाबी मूल की एक वास्तुकार है, ज्वलंत प्रतीकवाद और सुलेख का उपयोग करके सिख आध्यात्मिकता, पोषण और सांस्कृतिक विरासत के विषयों को जोड़ती है। जबकि ‘लंगर’ एक दैवीय उपहार के रूप में भोजन प्रदान करने की सिख परंपरा का जश्न मनाता है, ‘क्रिखी’ आध्यात्मिक खेती के रूपक के रूप में खेती को दर्शाता है, और ‘सेल्फ टीटेड’ उन पंजाबी महिलाओं के लचीलेपन का सम्मान करता है जिन्होंने खुद को शिक्षित करने के लिए रोजमर्रा के उपकरणों का पुन: उपयोग किया। वह विस्तार से बताती हैं, “सिख दर्शन से प्रेरणा लेते हुए, मैं प्रकृति और आध्यात्मिकता के साथ हमारे संबंधों में क्रांति लाने के लिए रूपक और प्रतीकवाद की कला का उपयोग करना पसंद करती हूं।”

लिंडा एडवर्ड्स द्वारा ‘द टर्निंग वर्ल्ड II’ पेंटिंग। उन्होंने कागज पर सोने की पत्ती और जलरंग का प्रयोग किया है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

लिंडा एडवर्ड्स’ ‘रनिंग टू पैराडाइज़’। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

लिंडा एडवर्ड्स प्राकृतिक दुनिया – सूर्य, चंद्रमा, जानवरों और पक्षियों – का जश्न मनाती हैं। कागज पर सोने की पत्ती और पानी के रंग का उपयोग करके, वह सदियों पुरानी परंपरा को आगे बढ़ाती है। “प्रकृति में समरूपता, सर्पिल और ज्यामिति बेहद आकर्षक हैं; वे एक ऐसी दुनिया में शांत और आश्वस्त कर रहे हैं जो तेजी से अराजक होती जा रही है,” एडवर्ड्स कहते हैं।

जेथ्रो बक की चंद्रमा पेंटिंग। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जेथ्रो बक का काम, मास्टर मिनिएचरिस्ट अजय शर्मा के लिए एक गीत, बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रेट की सर्वव्यापी चंद्रमा पेंटिंग से प्रेरित एक जादुई तत्व लाता है। उन्होंने आगे कहा, “तेजी से व्यस्त दुनिया में, लघु चित्रकला मेरा अभयारण्य है।”

ऋतुओं पर आधारित

मुराद खान की पेंटिंग पारंपरिक संस्कृति के उन निशानों पर ध्यान केंद्रित करती हैं जो समकालीन जीवन के भौतिकवादी परिदृश्य में गायब हो रहे हैं। चार चित्रों की उनकी वर्तमान श्रृंखला बदलते मौसम पर आधारित है। अक्सर प्राकृतिक रंगों और हस्तनिर्मित कागज का उपयोग करके प्रस्तुत की जाने वाली उनकी कला शांत और चिंतनशील है।

एसएम खय्याम सूफी प्रतीकवाद के माध्यम से दृश्यता और छिपीपन के बीच परस्पर क्रिया की पड़ताल करते हैं, जो नीले लापीस लाजुली प्रभामंडल पर केंद्रित है जो दिव्य चमक और ज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है। उनके कार्यों में से एक, ‘द एसेंस ऑफ वननेस’ में, एक सुनहरा कमल का फूल पवित्रता और आध्यात्मिक जागृति का प्रतीक है। यह टुकड़ा दृश्य और अदृश्य के बीच संतुलन पर प्रकाश डालता है। दुबई स्थित कलाकार महा अहमद की कृतियाँ माँ बनने के बाद पहचान में आए बदलाव पर प्रकाश डालती हैं। उनके कार्यों में जानवर उन गुणों पर शोध से आते हैं जिन्हें वह महसूस करती हैं कि उन्हें खुद को अपनाने की जरूरत है।

प्रकृति और आधुनिक कहानी कहने का एकीकरण

आयशा गेमियेट अपने कार्यों में प्रकृति और आधुनिक कहानी कहने को एकीकृत करते हुए फ़ारसी और भारतीय परंपराओं की पुनर्व्याख्या करती हैं। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इसके अलावा, अमरंता पेना प्रतीकात्मक कलाकृतियों के माध्यम से अपनी एंडियन विरासत की खोज करती है जो प्रकृति के साथ द्वंद्व और अंतर्संबंध को दर्शाती है। आयशा गेमियेट प्रकृति और आधुनिक कहानी कहने को एकीकृत करते हुए फ़ारसी और भारतीय परंपराओं की पुनर्व्याख्या करती है। दिव्या पमनानी ने रागमाला पेंटिंग की खोज के लिए पारंपरिक तकनीकों को समकालीन रूपांकनों के साथ मिश्रित किया है। जीवंत रंगों और पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करते हुए, महावीर स्वामी हिंदू पौराणिक विषयों में माहिर हैं। वैशाली प्राज्मारी ने लघुचित्रों के माध्यम से ‘1001 नाइट्स’ की कहानी की पुनर्व्याख्या की है।

समकालीन समय में लघु चित्रों की प्रासंगिकता पर, ओजस आर्ट के क्यूरेटोरियल निदेशक अनुभव नाथ ने कहा कि छोटे प्रारूप की पेंटिंग भारतीय चित्रकला का एक अभिन्न अंग हैं और उन्होंने कलात्मक प्रथाओं की समझ और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। “उनका उपयोग दस्तावेज़ीकरण उद्देश्यों के लिए किया गया था और यात्रा और भंडारण में उनकी सापेक्ष आसानी ने उन्हें और भी लोकप्रिय बना दिया। आज, दुनिया भर के कलाकार समसामयिक मुद्दों, जीवन और समाज पर टिप्पणी करने वाले कई तत्वों को शामिल करके इस दक्षिण एशियाई कला रूप का अभ्यास कर रहे हैं और इसे नई ऊंचाइयों पर ले जा रहे हैं, ”अनुभव कहते हैं।

‘मुसव्वारी: मिनिएचर टुडे’ 24 नवंबर तक ओजस आर्ट, 1एक्यू, कुतुब मीनार के पास, महरौली, नई दिल्ली में चल रहा है।